来源头条作者:艺述史1

22年前，有位年轻人，用一张专辑向世人展示了他无与伦比的才华。

随后，他的每一张专辑都取得了极大的方向，他本人也成为一代人童年崇拜的“英雄”。

如今，他的第15张专辑发表，预售仅仅4个小时就卖出了195万余张，获得5850万流水。

他就是周杰伦。

在他新专辑发布的9天前，专辑同名歌曲《最伟大的作品》MV上线各大平台。

MV结尾处一个本子上的内容吸引了很多人的目光。

本子的左侧是几个英文名字和徐志摩，右侧这是几个图案。

这是什么意思？

当观众将MV的故事与本子上的内容结合起来后才恍然大悟：

原来这才是“最伟大的作品”的本意。

短短5分钟的时间里出现了好几位创作者，周杰伦就像一个旁观者，见证了“最伟大的作品”的诞生。

2

本子上的第一个名字是Magritte，它是比利时的超现实主义画家勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特的简称。

在Magritte这个名字旁边的苹果则是出自他的画作《人类之子》。

MV中拍马格利特的那张照片，就是对《人类之子》的致敬。

马格利特之所以如此受追捧，是因为他代表着艺术界的新思潮。

他最具有代表性的作品是1929年的《形象的叛逆》。

这幅画上画了一个烟斗，然而在烟斗下方却写着“你看到的不是烟斗”。这句话在后来成为了解释超现实主义观点的必用语，也成为了学者研究超现实主义的依据。

马格利特的画作的创作源泉往往来源于意识，梦境、想象、幻觉这些虚无的东西都能通过他的画笔描绘出来。

他追求的是艺术的梦幻与朦胧，而周杰伦则是将他所追求的感觉贯穿了整首歌。

本子上的第二个名字是Dali，它指的就是另一位超现实主义画家西班牙的萨尔瓦多·达利。

他名字旁边的胡子则是达利特有的“八字胡”。

与普通人的胡子不同，达利的胡子是向上翘的，无论他走到哪里，他的胡子永远都会吸引周围人的目光。

与马格利特在国内并不受大众所熟知不同，达利有一幅著名的画登上了中国的教科书——《记忆的永恒》。

很多人可能对达利这名画家不熟悉，但对这幅画想必是印象深刻。

画作上弯曲的时钟、平静的海、一马平川的沙滩让多少人为此沉迷。

达利当时为了画这幅画，专门去精神病院了解病人们的意识，他认为这是一种超现实的幻觉，它存在于人的大脑中，所以他想通过绘画表达出来。

现实里当然没有如此扭曲的钟，但周杰伦为了表达出这种艺术感，在MV里的展现了那个古老而绚丽的挂钟。

不少网友曾经表示过，通过镜头的推拉，他们能从这个普通的挂钟里看到达利的那副画作。他们似乎感觉到了艺术的梦幻。

但此时周杰伦却告诉他们：还远远不够。

3

第三行的英文名Sauyu旁边的汉字常玉告诉了观众第三名画家的身份。

他以爱画“裸女”出名，旁边的图形正是他的代表作《曲腿裸女》，曾以1.98亿港元的价格拍卖成功。

常玉被称为“中国式的莫迪里阿尼”，他的画作只最终一个原则——随性。

他为自己的艺术信仰而创作，追求精神自由，这导致并没有多少人赏识他的画作。

哪怕后来突逢灾祸，需要他卖画为生时，他都更愿意将自己的画送给有艺术品味的人，而不愿低价卖出。

由于生前一直不为五斗米折腰，常玉老年时穷困潦倒，最后落得一个煤气中毒身亡的下场。他的画作在死后被成捆的卖出，一捆不过近百美元。

据说周杰伦在构思场景时，出于对这名对艺术充满执着的画家的尊重，专门找人了解常玉的过往以及他的思想，最后才决定将“常玉送画”这个场景表达出来。

常玉的画作至今也并没有受到大众追捧，即使他画的是“裸女”这样在大部分人眼里都是非常刺激的对象，也因为画里所表达出的艺术性让人理解不能。

但身为画家的常玉无疑是成功的，因为他追求的独特艺术性，才让他的绘画风格如此与众不同。

与他一样拥有独特风格的画家不在少数，而周杰伦选择的则是法国著名印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈。

在第四行Monet后面的那朵莲花正是莫奈的代表作品集《睡莲》。

莫奈是印象派的创始人之一，他改变了以往油画常有的阴影和轮廓线的画法。以《睡莲》这幅画为例，在画中欣赏者是看不到明显的阴影以及轮廓线的。

造成这种独特画法的原因，离不开莫奈这个人的天分，他非常善于观察光与色的关系，并且将光与色很好地融入到绘画当中去。哪怕是莫奈的自画像上，也能明显看出光影和色彩的融合。

令人遗憾的是莫奈的晚年生活并不安稳，他不幸患有眼疾，最后导致几乎完全失明，可没有人能否认莫奈对于艺术所做出的贡献。

4

在莫奈下面的第五个人，是我们熟悉的徐志摩和他的眼镜。

徐志摩是新月派诗人的代表，最出名的诗作莫过于《再别康桥》。

与前面四位画家一样，徐志摩的诗也有艺术感，他本人也追求艺术形式的华丽。徐志摩的诗经常会表达对民族命运的思考以及对自己的反思，可相较于其他诗人的直抒胸臆或者慷慨激昂，他或多或少都会掺杂一些艺术性在里面。

周杰伦为了体现徐志摩对艺术的追求，营造了咖啡馆偶遇这么一个场景。

徐志摩被常玉的画作所吸引，主动来与周杰伦见面，并且表达了自己对画作的评价。

这是艺术家对于美好艺术的一种天然吸引力。

本子上第六行并没有人名，三个问号加钢琴键也很难不让人想到间奏时与周杰伦斗琴的郎朗。

一名诗人和一名钢琴家，与之前四位画家的身份完全不同。

周杰伦为何要这样安排？

也许这个问题需要结合这首歌的歌名《最伟大的作品》来看。

什么是“最伟大的作品”？

周杰伦用他的角度给出了一个答案——艺术。

艺术的载体是多种多样的，无论是画家，诗人，钢琴家，甚至是他这样的歌手，都用自己的方式表达自己心中的艺术。

周杰伦选取的这六个人物也别有用心，徐志摩、郎朗和常玉是中国艺术的代表，马格利特、达利和莫奈则是外国艺术的象征。

周杰伦这种东方与西方艺术的交融感正是体现了一句话：

艺术无国界，它是人类的瑰宝，是人类最伟大的作品。

5

周杰伦的上一张专辑是2016年发布的《周杰伦的床边故事》。

在此之后这名轰动华语乐坛的歌手再也没了声音。

有人怀疑他是不是江郎才尽，也有人怀疑他在金钱名利中迷失了自我，这样的声音随着时间的发酵变得越来越不堪。

但6年后，一部《最伟大的作品》MV告诉所有人，他仍是那个“音乐才子”周杰伦。

他对艺术有自己独特的理解，对艺术有着自己的追求与执着，这6年时间是他的沉淀与积累。

“金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙”，他是独一无二的周杰伦。

其实除了这六位艺术家，周杰伦在歌词中还提到亨利·马蒂斯、梵高以及蒙克，甚至在歌词中他也表达了自己对艺术的追求以及看法。

而开头的前奏以及间奏部分，周杰伦则是用来自己以往作品《不能说的秘密》的设定，熟悉的场景，熟悉的旋律非常容易让粉丝回想起十几年前的时光。

似乎一切都没有改变，周杰伦还是那个熟悉的他，用自己的方式诠释着音乐，展现着艺术。

你如何看待“最伟大的作品”？